年畫新生代郭津偉介紹自己的作品《圓夢青山》《春之夢》。

采訪92歲的楊家埠年畫代表性傳承人楊洛書。

春節將至，工匠們在加班印制年畫。

王錫山撲灰年畫作品《鷸蚌相爭漁翁得利》。

楊柳青木版年畫國家級非遺傳承人王文達和徒弟郗旺在刻版。

農婦王樹花在創作撲灰年畫。

桃花塢年畫《一團和氣》。

楊柳青木版年畫《連年有余》。

　　小寒節氣，參加“年畫重回春節”主題采風，尋訪年畫之鄉，與一個個國寶級民間老藝人和新生代非遺傳承人、文創人士攀談聊天，說“年”品“畫”，濃濃的年味撲面而來！我極愿意被這種吉祥喜樂氛圍所包圍，內心溫暖，踏實，祥和，美好。走進一座座年畫博物館，猶如走進中華文化和百姓心靈、趣味的百花園。年畫中直觀、生動地展現了人民的審美和生活愿望，讓人直覺得我們民族民眾的善良淳樸可愛！

　　如果說，采風就是使自己進入（置身）一種特定的文化場域，引發許多新鮮真實的感受和思緒，寫出有生命溫度的報道，那么，我愿以這樣的文字獻給溫暖我們內心的年畫——

　　年畫就是“畫年”，畫出心中神圣無比的年。年味在年畫藝人們的手底下活潑潑地創造出來了，飛向天南地北，飛向千門萬戶，飛向每個人的心間。有人提議塑造中國的“春節老人”（類似西方圣誕老人），其實，年畫不就是春節老人、春節兒童、春節群眾的集體畫像么？它展示的是一幅散點透視、無比壯觀的大美民俗圖景。

　　年畫又是承載故事和祝福的“年話”，一年年不斷重復，常說常新，讓人百聽不厭！它在當代文脈傳承和創新性發展中還有極高價值。這樣的“年話”，我們當如何接著講呢？

　　留住年畫之美

　　民間有“有錢沒錢，買畫過年”的說法。年畫是中華文化特質最鮮明、文化內涵最深厚、表現形式最絢爛而獨特的民俗藝術之一。在以農業為主要生產方式的漫長歲月里，中華民族通過年畫表達對新一年生活的渴望和熱愛，貼年畫也成為春節的重要文化象征之一。

　　每逢春節，人們把從集市買回來的年畫貼在門上、室內、灶房、倉房、水井、馬廄，把土地爺的神像貼在神龕上，寄托祈福禳災的美好愿望，增添節日喜慶。

　　年畫內容無比豐富，有敬神用的天神、地神、灶神、倉神、財神及弼馬溫（馬神），有祝福祈祥的《吉慶有余》《一團和氣》《麒麟送子》《劉海戲金蟾》，有鎮妖辟邪的《鐘馗》《門神》，有反映世俗風情、教人勤勞善良的《女十忙》《男十忙》《漁樂圖》，一些神話傳說、歷史人物、戲曲故事也都進入年畫的題材，如《牛郎織女》《三國演義》《西游記》《楊家將》《呼家將》等，甚至包括變化的時事都能納入畫幅之中。年畫的藝術表現采取象征、比擬、雙關等，通過畫面上的事物來象征寓意吉祥的內涵。如：畫一只喜鵲在梅枝，就叫《喜上眉（梅）梢》；畫一個胖娃娃懷抱金絲鯉魚，手握一支剛采摘的蓮花，就取名《連年有余》。

　　作為我國非物質文化遺產龍頭項目的年畫，它摹畫出百姓的理想王國，是老百姓創造的農閑時自娛自樂、學史明理的生活文化，它不僅給人藝術享受，還使人從畫面或故事受到啟示和教益。

　　天津楊柳青、山東楊家埠、江蘇桃花塢、四川綿竹、河南朱仙鎮、河北武強、湖南灘頭、陜西鳳翔、廣東佛山、福建漳州等，都是著名年畫之鄉。據說，武強年畫鼎盛時，一年能印制銷售一億張，可見當年盛況。

　　然而，隨著現代社會快速轉型，人們生活方式和審美觀念發生了改變。加之，房屋格局、家居設計、布置等變化，原先貼年畫門神、中堂畫、炕圍畫的雙扇門、中堂、土炕等載體消失或減少了。年畫市場出現萎縮。年輕人樂于進城打工掙錢而不愿耐下性子學習傳統手藝活。有的畫村在城市化浪潮中被拆遷。年畫的保護、傳承遇到前所未有的危機。這些現象引起有識之士的關切。一批文化學者多方奔走呼吁，推動實施“中國民間文化遺產搶救工程”，年畫即是率先啟動的項目之一。近年來，國家大力推進實施非物質文化遺產保護，推進實施傳統手工藝振興計劃。中國傳統木版年畫保護工作呈現出以知識界為先導，國家推動、民間力量參與，各地年畫傳承人、藝術院校和文創工作者積極探索實踐的新氣象。年畫正以更加多元的形式融入現代人們的生活，滋養民族的精氣神兒。

　　老藝人的堅守

　　采風活動第一站來到天津楊柳青。75歲的王文達是楊柳青木版年畫國家級非遺傳承人，他身體硬朗，一頭短發，臨窗在陽光下專注于手頭精準靈動的鑿刻，時間仿佛靜止，但一晃竟已是半個多世紀！

　　1960年，16歲的王文達憑借孩提時臨摹連環畫的基礎考進楊柳青畫社“年畫訓練班”。師從年畫名師肖福榮、李長江，得到傳統木版水印刻版技術的真傳。

　　楊柳青年畫勾、刻、印、繪四道工序中，刻的難度最大，那是再現代化的機器也無法替代的手工技藝。王文達現場演示幾個刻版步驟，先用鑿子剔去木版的空白處，留下原稿墨線，完成墨線版。接下來將勾好的墨線稿反粘在梨木版上，以刀代筆，逐條線在木版上鐫刻，將線外部分剔空。他說，木版線條必須“立得住”，潤朗大氣，技師要對原作有深入的理解，這樣才能確保后面工序的精細度及柔和性，成為真正的版、畫俱佳的藝術品。

　　當問及“一位5年刻齡與50年刻齡的技師區別在何處”以及“如何傳承這項技藝”時，王文達略加思考后說：“區別在于一刀一筆之間的貫氣，深厚的文化積淀體現在刀尖上的是嚴謹和深沉，這一點需要用心去體會。傳承是一項艱難但意義重大的事業，我希望在有生之年多培養年輕人。”目前，他已帶出了7位得意弟子。

　　在山東濰坊，記者拜訪了92歲高齡的楊家埠木版年畫國家級非遺傳承人楊洛書。他是同順德畫店的第19代傳人。80余年刀耕不輟，楊洛書5個手指中有3個已經不能伸直，常年定格在握刀的狀態。他說，如果不握刻刀，這只手就是一只廢手。可是記者看到，一旦握上刻刀，這只手就成了天底下最完美的手。刻刀在木版上游韌舞蹈，展現出藝術的神采魅力。

　　正是這位老人，保護年畫有著超乎尋常的勇敢。“文革”期間破四舊，楊家埠木版年畫遭受毀滅性打擊，楊洛書將一些珍貴的年畫古版藏在糞坑里、藏在爛柴火堆里得以幸存下來。

　　年逾九旬的楊老精神矍鑠，談起年畫，一臉的驕傲，每一張畫都是他的寶貝，都有講不完的故事。

　　在安丘市青云山年畫館，記者采訪了楊家埠木版年畫代表性傳承人張殿英、張運祥父子。張殿英今年83歲，制作年畫62年。1997年他退休回到故鄉安丘，創辦了青云山年畫館，以“守正創新”為宗旨，全面恢復古代木版年畫印制技術，收集、翻刻木版年畫畫版300余套。

　　他和張運祥致力于年畫創新發展，共同創作的年畫長卷《農家樂》，用500多塊木版，描繪了不同場景1000多個人物。該年畫被中國國家博物館收藏。

　　年畫的新希望

　　采風時發現，一批70后、80后甚至更年輕的年畫傳承人涌現出來。這些年輕人有著清醒的文化自覺，他們有的守護傳統年畫的民間味，作品樸實率真；有的創造性轉化，讓年畫生動反映時代風貌和人民生活，推出“新創作、新應用”。他們是年畫的新力量、新希望。

　　天津楊柳青畫社的郭津偉，今年31歲，本職是年畫裝裱，業余時間從事創作。他的年畫作品《圓夢青山》《春之夢》，表現美麗鄉村、“一帶一路”等新時代主題，含蓄生動，清新喜人。

　　在山東高密市姜莊鎮，1970年出生撲灰年畫世家的王樹花，7歲開始跟爺爺王錫山學。16歲，王樹花就在爺爺鼓勵下把撲灰年畫中的踢毽子、母子圖、姑嫂閑話、百壽圖、漁翁得利、大財神等老題材，賦予一些自己的創意，開始了藝術創作之路。近年來，王樹花逐村遍訪民間老藝人，先后恢復1000多幅傳統撲灰年畫的老畫樣，創作了200多幅新題材撲灰年畫，并在家里建起1000多平方米的藝術館和傳承體驗互動區。

　　撲灰年畫，用燒成炭化的柳條描線起稿作底版，再用白紙拓印，一稿可拓撲多張；藝人繼而在印出的稿上粉臉、敷彩、描金、勾線，半印半畫而成。

　　作為撲灰年畫省級非遺傳承人，王樹花認識到“原汁原味”的重要性，她的作品被公認為“原生態地保留了撲灰年畫的傳統風格”，在當地百姓中有著較高的認可度。村民蓋新房、搬新家都喜歡掛她的撲灰年畫。像王樹花這樣的藝人成為民間文化遺產傳承的中堅力量。

　　在蘇州桃花塢，80后的木刻年畫工藝美術師喬蘭蓉，講述了她與桃花塢木版年畫的情緣。2001年，她在蘇州工藝美術職業學院讀書時看到桃花塢木版年畫展，很是喜歡。兩年后，學校針對桃花塢木版年畫類別招收傳承人，喬蘭蓉開始系統學習木版年畫。她在傳承基礎上給年畫注入時代審美和現代觀念。2015年，她受邀入駐蘇州誠品書店開設了喬麥年畫工作室。以桃花塢年畫為設計元素的衍生品，絲巾、手包、燈飾之類，很受市場歡迎。

　　喬蘭蓉發現，桃花塢年畫的招牌固然是傳統的《門神》及可愛的《一團和氣》，然而這些面孔不可避免有些老舊，未必適合現代家庭的陳設布置。桃花塢年畫需要新產品、新圖式。于是，她創作“午候系列”等作品，將姑蘇風味、江南生活與傳統木版年畫風格相融，在黑、白、灰色調的園林式江南人家中，案頭擺放一籃色彩艷麗的鮮花，籃子古雅，花葉舒展，傳達出歲月靜好的氣息，呈現了新一代年畫工作者對桃花塢年畫時代感的理解。

　　在四川綿竹，“三彩畫坊”創辦者賈君將綿竹年畫與其他物件相結合的創意不斷涌現出來：生活用品、辦公用品；瓷器、木藝；文化衫、抱枕、被套、桌子、鏡子等等。屋外廣袤的農田也帶給賈君很多遐想：“我還想將年畫與農田相結合，做藝術田園、做年畫街區。”她謀劃著在綿竹年畫里呈現更多與眾不同的卡通形象，更多地與年輕人結合。

　　傳統內核，時尚外殼。重建年畫與現代人的情感連接，年畫正耕耘出越發廣闊的發展空間。

　　喬蘭蓉說的好：“年畫是一種能量，這種能量跟節日沒有特別必然的聯系，應該是跟每一天都有關系的。”

　　可不是嗎？年畫就是對美好生活的表達，不只關乎年節，也關乎每一個當下，它承載中華民族豐富的精神文化基因訊息，它能給人祝福，給人鼓舞，給人力量，給人希望，這也正是呼吁“年畫重回春節”的意義。